Café littéraire du 17 janvier 2024


Café Littéraire du Collectif du Fugitif – 17 Janvier 2024

Lieu : Coop City de St-Laurent, Lausanne


Programme de l’Événement


17h00 - 17h15 : Accueil des Participants


Introduction et bienvenue par l’organisateur.

Présentation du déroulement de l’événement.


17h15 - 17h35 : Élection du Rédacteur en Chef


Brève présentation des candidats au poste de rédacteur en chef.

Discours rapide de chaque candidat.

Vote express et annonce des résultats.


17h35 - 17h55 : Discussion sur la Protection des Œuvres d’Art par les NFT


Explication des Non-Fungible Tokens (NFT) et leur utilité pour la protection des œuvres d’art.

Débat sur la création de NFT pour sécuriser les créations du collectif, sans but lucratif.


17h55 - 18h15 : Web3 et Avatars dans l’Économie Numérique


Présentation sur le Web3 et ses implications pour les artistes et créateurs.

Exploration du rôle des avatars dans le Web3 et l’économie numérique.

Discussion sur les opportunités et défis pour les membres du collectif dans ce nouvel espace.

⚠️ Visite et prise de contact avec PYXIS pour une éventuelle collaboration.

➡️ Contact avec Yan Haltey

➡️ Espace d’exposition de Gentry Mone

➡️ L’organisation des prochains « battles »

➡️ Conférence sur l’AGR du 6 février organisée par le GRAAP


18h15 - 18h30 : Session de Clôture et Questions-Réponses


Questions-réponses rapides avec les participants.

Conclusion et remerciements par l’organisateur.


Cet événement vise à stimuler le dialogue et l’innovation parmi les membres du collectif et la communauté artistique. Rejoignez-nous pour une après-midi d’échange et de découverte.


Pour approfondir sur les NFT:

La création de NFT (Non-Fungible Tokens) pour protéger les œuvres d'artistes dans un contexte où le collectif d'artistes n'a pas d'existence légale officielle est effectivement une stratégie envisageable. Voici comment cela pourrait fonctionner :


1. Protection des Œuvres: Les NFT peuvent être utilisés pour authentifier et protéger les œuvres d'art numériques ou digitalisées. En les transformant en NFT, chaque œuvre est enregistrée sur une blockchain, ce qui fournit une preuve de propriété et d'authenticité. Cela peut aider à prévenir le plagiat et la duplication non autorisée.


2. Absence de Vente: Il est tout à fait possible de créer des NFT sans intention de les vendre. Dans ce cas, les NFT servent simplement de moyen de certification et de protection de l'œuvre. Les artistes conservent ainsi leurs droits sur leurs créations tout en utilisant les avantages technologiques des NFT.


3. Diffusion et Visibilité: Même si les NFT ne sont pas vendus, ils peuvent être exposés sur des plateformes numériques. Cela permet aux œuvres d'être vues par un public plus large tout en restant protégées. Les artistes peuvent également utiliser ces plateformes pour partager leur vision, leurs idées et l'histoire derrière chaque œuvre.


4. Financement et Soutien: Bien que les NFT ne soient pas vendus, ils peuvent attirer l'attention sur le collectif et ses artistes. Cela peut ouvrir des opportunités de financement alternatif, comme des dons, des subventions, ou des partenariats. Le collectif peut également envisager d'autres moyens de monétisation, comme des expositions virtuelles payantes ou des collaborations avec d'autres institutions artistiques.


5. Légalité et Droits d'Auteur: La création de NFT n'exige pas nécessairement une existence légale formelle du collectif. Chaque artiste, en tant qu'individu, peut créer et gérer ses propres NFT. Toutefois, il est important de se renseigner sur les aspects légaux et fiscaux liés aux NFT dans le pays concerné.


6. Communauté et Engagement: Utiliser des NFT peut également aider à renforcer la communauté autour du collectif. Les supporters peuvent se sentir plus connectés aux artistes et à leurs œuvres, créant ainsi une base de fans engagée.


En résumé, l'utilisation de NFT pour protéger les œuvres d'artistes d'un collectif non officiel peut être une stratégie efficace pour sécuriser les droits d'auteur tout en promouvant et en partageant leur art. Cela nécessite néanmoins une bonne compréhension des technologies blockchain et des implications légales associées.


Le rôle du rédacteur en chef:

Le rôle du rédacteur en chef de "La Créativité dans les Marges" serait assez diversifié et crucial pour la gestion et la direction du contenu du blog ou de la publication. Voici quelques responsabilités clés :


1. Définition de la Ligne Éditoriale: Le rédacteur en chef définit la ligne éditoriale et veille à ce que le contenu publié soit en accord avec la mission et les valeurs de "La Créativité dans les Marges". Cela inclut la sélection des thèmes, des sujets et des approches artistiques et littéraires.


2. Gestion  de l'Équipe de Rédaction: Il coordonne et supervise l'équipe de rédaction, incluant les écrivains, artistes, contributeurs et éditeurs. Le rédacteur en chef s'assure que chacun est informé des objectifs et des délais, et travaille de manière harmonieuse et productive.


3. Relecture et Édition: Il est responsable de la relecture et de l'édition finale des contenus avant leur publication. Cela implique  une attention particulière à la qualité, la cohérence, l'originalité et l'exactitude des informations.


4. Planification et Organisation: Le rédacteur en chef planifie le calendrier de publication et s'assure que les délais sont respectés. Cela comprend la gestion des soumissions, la programmation des publications et la coordination des projets spéciaux.


5. Interaction avec les Contribueurs: Il communique régulièrement avec les contributeurs, offrant des retours constructifs, des conseils éditoriaux et encouragent la créativité et l'innovation.


6. Développement de Partenariats et de Réseaux: Le rôle implique également de développer des partenariats, d'étendre le réseau de "La Créativité dans les Marges" et de rechercher de nouvelles opportunités de collaboration et de visibilité.


7. Réponse aux Lecteurs: Il peut interagir avec les lecteurs, répondre à leurs commentaires et feedbacks, et utiliser leurs réactions pour améliorer le contenu et l'approche éditoriale.


8. Veille sur les Tendances et les Innovations: Le rédacteur en chef doit rester à l'affût des dernières tendances dans les domaines de l'art, de la littérature et de la technologie pour maintenir le blog à la pointe et pertinent.


9. Représentation du Blog: Il peut représenter "La Créativité dans les Marges" dans des événements, des conférences ou des interviews, jouant ainsi un rôle clé dans la promotion et le rayonnement de la plateforme.


En résumé, le rédacteur en chef joue un rôle essentiel dans la définition de la vision, la gestion du contenu et l'orientation stratégique de "La Créativité dans les Marges".


Les NFT non commercialisés

La question de la déclaration de NFT non commercialisés dans le domaine de l'art soulève des points intéressants concernant la valeur et la perception des œuvres d'art :


1. Valeur Subjective dans le Marché Primaire: Dans le marché primaire de l'art, la valeur d'une œuvre est effectivement subjective et dépend de nombreux facteurs, tels que la renommée de l'artiste, la rareté de l'œuvre, son importance historique ou culturelle, et les tendances du marché. Cette valeur peut fluctuer considérablement et est souvent déterminée par le contexte dans lequel l'œuvre est vendue.


2. NFT Comme Outil de Certification: Lorsque des œuvres d'art sont transformées en NFT sans intention de vente, leur valeur monétaire n'est pas directement établie. Les NFT servent alors davantage de certificat d'authenticité ou de preuve de propriété, plutôt que d'indicateurs de valeur marchande.


3. Problématique de Déclaration: La déclaration de tels NFT, notamment à des fins fiscales ou légales, peut être complexe. Sans transaction de vente, il est difficile d'assigner une valeur monétaire précise à ces NFT. Cela peut poser problème pour les questions de déclaration d'actifs, de droits d'auteur, ou de fiscalité.


4. Reconnaissance et Valeur Non Monétaire: Les NFT non commercialisés pourraient être valorisés pour leur importance artistique, culturelle ou symbolique, plutôt que pour leur valeur marchande. Cette reconnaissance peut être significative pour l'artiste et les collectionneurs.


5. Évolution des Lois et Régulations: Les cadres légaux et fiscaux autour des NFT et des œuvres d'art numériques sont encore en développement. Il est crucial de se tenir informé des lois en vigueur et de consulter des experts en fiscalité et en droit de l'art pour naviguer correctement dans ce domaine.


En conclusion, la déclaration de NFT non commercialisés dans le marché de l'art soulève des questions complexes autour de la valeur subjective des œuvres d'art et de la manière dont cette valeur est reconnue et gérée dans un cadre légal et fiscal.

Commentaires

Articles les plus consultés